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莱比锡布商大厦音乐厅被誉为“世界音乐版图上的灯塔”，这座与维也纳金色大厅、柏林爱乐厅鼎足而立的德奥音乐圣殿，曾是门德尔松、瓦格纳等乐坛巨擘挥洒才情之地，承载着厚重的欧洲古典音乐血脉。当地时间6月10日晚，享有240载荣光的布商大厦音乐厅灯光璀璨，迎来一场凝结东西方共鸣的艺术盛典。
夜晚的灯光穿透文艺复兴风格的柱廊，音乐厅的每一根石柱都开始低吟。享誉国际乐坛的艺术家、男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永携手德国钢琴大师哈特穆特·霍尔，以跨越语言与文化的艺术对话，在此奏响属于当代的华彩乐章。音乐会曲目编排精巧，涵盖德奥艺术歌曲的典雅与中国经典艺术歌曲的深情。从马勒的静谧低吟，到《我住长江头》的悠悠情思，中西交融的旋律仿佛在时空中编织出一幅流动的画卷。
“能在巴赫曾经创作和生活的城市演出，我感到无比荣幸。”廖昌永表示，“希望通过中国艺术歌曲这一体裁，呈现中华文化的声音，让更多国际观众从中理解其情感深度与艺术价值。”而这座奇妙的“巴赫之城”，也曾是上海音乐学院创始人之一萧友梅先生当年赴德留学的地方。“艺术歌曲”四个中文字，正是由萧友梅从德语“kunstlied”翻译而来。
这场音乐会历时一年精心筹备，不仅是本年度“布商大厦演出季”的重要组成部分，也标志着中德音乐文化在艺术歌曲领域的又一次深入交流。“廖昌永院长的演唱，堪称世界级水准，他卓越的嗓音控制、舞台表现力以及音乐诠释力深深打动了在场的每一位观众，留下了难以磨灭的印象。”音乐会结束后，莱比锡音乐与戏剧学院的彼得·霍尔教授等多位音乐界学者和评论家给予高度评价，盛赞本场演出为“文化互鉴的杰出范例”。
廖昌永唱响“巴赫之城”，续写音乐双城记忆
中德音乐文化的交流互鉴乐章，一直谱写着、吟咏着。2021年，当中国艺术歌曲迎来自己的百年大观时，廖昌永与哈特穆特·霍尔曾联合编著《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》——也就是莱比锡布商大厦音乐厅6月10日晚的音乐会下半场所采用的乐谱——由德国大熊出版社出版发行。大熊出版社于1719年在莱比锡创立，是世界上第一家音乐出版社，享誉全球。当大熊出版社成立300周年时，上海音乐学院也与其建立了深度合作关系。
近年来，上音通过“中国艺术歌曲海外展演项目”等多项举措，将中华优秀音乐文化带向国际舞台，不断拓宽艺术传播的广度与深度。此次上海音乐学院代表团在院长廖昌永教授带领下，赴德国莱比锡与弗赖堡开展一系列高水平的音乐文化交流活动，包括音乐会演出、学术讲座、大师课及校际合作签约仪式，进一步推动中德音乐文化的深度对话与合作，同时标志中国声音在世界艺术版图中的自信表达与优雅亮相。
当地时间6月10日晚，廖昌永在“巴赫之城”唱响包含托斯蒂经典在内的《最后的歌》《我不再爱你》《忧伤》等外国艺术歌曲，又有黄自、青主、陈田鹤、黎英海、陆在易等创作的中国艺术歌曲《玫瑰三愿》《春思曲》《大江东去》等十余首，以及马勒艺术歌曲套曲《青年旅人之歌》。
如此高质量和规模庞大的曲目，除了需要歌唱家技术和充沛体能，也离不开歌唱家与钢琴家之间的艺术默契。音乐会上演的马勒套曲《青年旅人之歌》是作曲家的代表作之一，这次呈现的钢琴版本也是1885年马勒完成时的原始面貌。中国艺术歌曲部分乐谱则全部采用由廖昌永教授主编、德国大熊音乐出版社出版的《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》。
音乐会吸引了众多音乐界学者、评论家与欧洲华人观众到场。杰拉尔德·法特教授评价道：“廖教授在诠释德奥艺术歌曲时展现出对作品结构与风格的深刻理解，而在中文艺术歌曲部分，则通过细腻的语音处理与情感传达，呈现出作品独有的文化温度与抒情意境。他与霍尔教授之间的默契配合，使整场演出在风格与情感之间取得了精妙的平衡。”
“廖昌永院长的音乐会技艺精湛、情感真挚，深深打动了在场的每一位观众。那一夜，我久久未能入睡，脑海中始终回荡着那一段段动人心魄的旋律。这不仅是一场艺术盛宴，更是一种跨越文化与语言的心灵共鸣，充分展现了音乐所具有的深远影响力与沟通力量。”莱比锡音乐与戏剧学院院长杰拉尔德·法特教授表示，上海音乐学院代表团的访问内容丰富、充满灵感，不仅留下难以磨灭的美好回忆，也为双方开启合作共赢的广阔前景。
莱比锡缔约，百年学府共育未来音乐栋梁
莱比锡费利克斯·门德尔松·巴托尔迪音乐与戏剧学院（以下简称莱院）创立于1843年，由作曲家门德尔松创办并担任首任院长，历史悠久。上音与莱院举行合作签约仪式，正式签署两校交流备忘录及弦乐室内乐交换生项目协议。
廖昌永回顾两校历史渊源，展望未来合作愿景：“莱院以门德尔松命名的悠久传统，与上音‘和毅庄诚’的校训精神，在追求艺术卓越的道路上遥相呼应。此次合作将为两校师生提供更多交流与学习的机会，共同培养兼具精湛技艺与文化视野的新一代音乐家。”莱院院长杰拉尔德·法特教授对此充满期待，强调合作将推动中德音乐教育的深度融合。
签约仪式后，管弦系小提琴专业硕士研究生林瑞沣、钢琴系博士研究生陈俊珲与由小提琴家张润崯、大提琴家耿文彬与钢琴家朱宛晨组成的上音“棱境三重奏”分别献上学生交流音乐会与专场音乐会。
上音青年演奏家们获得莱院教授库兹涅佐夫的高度评价：“这是一场极具专业深度与文化广度的演出。不仅精准呈现了作品结构与风格语言，更将中欧文化在音乐维度上实现了真正意义的对话。尤其在中国当代作品的演绎中，他们所展现出的语言控制力与情感渲染力，为欧洲听众打开了一扇理解东方音乐美学的新窗口。”
德奥经典展开与东方诗意的多重对话
国际著名大提琴演奏家、上海音乐学院教授王健应邀在莱比锡音乐与戏剧学院举办独奏与室内乐大师班。此外，作曲指挥系教授沈叶、棱境三重奏以及学生林瑞沣、陈俊珲也分别与该校师生交流。
王健为来自世界各地的弦乐学生献上近3小时的大师课，剖析节奏、音色与协作的奥秘，呈现出兼具哲思与实践的教学理念。学生劳拉·库科宁表示：“王教授让我们明白，真正的技巧不在于手指的灵活，而在于大脑对音乐空间的立体构建。”奥尔昆·帕拉则表示：“王健教授对音乐的理解方式与我们日常习惯的视角有所不同。他关注的许多细节，在传统教学中往往被忽略，这些新的思考方式为我们的演奏增添了更深的层次。”莱院教授彼得·霍尔评价：“这种融汇东西方音乐思维的教学方式，为我们提供了全新的艺术视角。”
谈及此次赴德交流，王健表示：“两所历史最悠久的音乐学府正式建立战略合作伙伴关系，不仅具有里程碑式的历史意义，更将为东西方音乐文化交流搭建重要桥梁。特别令人振奋的是，此次能够亲历廖昌永院长极具艺术感染力的音乐会演出，他以世界级的艺术水准完美展现了中国声乐艺术的独特魅力，这不仅为上音赢得了国际声誉，更让欧洲音乐界对中国音乐教育的高质量发展有了全新的认识。我们衷心期待这样的高水平艺术交流能够形成常态化机制，成为国际音乐教育合作的典范。”
沈叶在莱院作曲系举办专题讲座，分享中国当代音乐创作的独特视角。他以小提琴协奏曲与古筝组曲《旅夜书怀》为例，解析乐队织体、和声色彩与古筝技法的精妙融合，引发莱院作曲家们的热烈讨论。沈叶还与莱院作曲系主任克劳斯-斯特凡·马恩科普夫等深入会谈，互赠近期作品与著作，共商学术合作前景。此外，他与莱院前任院长康斯坦泽·罗拉探讨《当代声乐研究》的出版与未来交流计划，为中德音乐学术的互鉴铺设桥梁。
林瑞沣、陈俊珲在莱院彼得·霍尔、弗兰克·赖内克和鲍里斯·库兹涅佐夫三位教授指导下，也参加了一场别开生面的大师课，中德师生合作演绎了德沃夏克五重奏。这场跨越国界的音乐教学，体现了德奥室内乐传统精髓，也显示了中国年轻音乐家的专业素养。库兹涅佐夫教授称赞道：“这些中国年轻音乐家展现的专业素养令人印象深刻，他们既尊重乐谱的严谨性，又能注入东方的诗意表达，这正是当代室内乐演奏最珍贵的品质。”
在莱比锡“室内乐艺术周”的乐声余韵中，德国大熊音乐出版社社长尼克·普菲弗科恩应邀莅临，与上海音乐学院展开深度对话。双方围绕上音-大熊版《中国艺术歌曲》第二辑的出版计划，以及2026年舞台演出与学术合作的愿景，进行了富有成果的交流。此次会晤如同一场序奏，标志着中德两国在音乐出版、学术研究与艺术表演领域的合作迈向更加广阔的舞台。
以乐为舟同航中德音乐教育新蓝海
今年5月至7月，廖昌永和哈特穆特·霍尔的艺术歌曲之旅，从意大利科莫歌剧院到德国莱比锡布商大厦，并即将启程芬兰萨翁林纳歌剧节……如同廖昌永所说：“这样一种艺术体裁，已成为承载着中国文化与中国音乐家智慧的艺术瑰宝，更是连接中国与世界的桥梁。”而这场横跨欧陆的音乐之旅，恰似当代版的“丝绸之路”：不是驼铃叮当的商贸往来，而是音符流淌的文明对话。
此次艺术交流访问，挥别音乐底蕴深邃的莱比锡，廖昌永一行又来到弗赖堡音乐学院（以下简称弗院）。作为德国“精英大学计划”成员，弗院不仅以其卓越的教学质量和创新精神享誉国际，每年还会举办超过300场音乐会，是德国西南部最重要的音乐文化中心之一。
廖昌永在弗院献上为期两天的中国艺术歌曲与歌剧选段大师课，以深邃的艺术洞见与精湛的教学，细致剖析中国艺术歌曲与歌剧咏叹调的演唱技艺与文化内核，深入讲解语音处理与情感表达的精妙之道，引领德国师生走进中国声乐的诗意世界。
课堂上，廖昌永逐一耐心指导，通过专业化的解读打破西方对中国声乐作品的刻板印象，启发学生以“线性旋律思维”体悟东方音乐的独特韵味，感受其作为“世界声乐作品重要组成部分”的学术价值。
弗院院长路德维希·霍特迈尔教授盛赞：“廖教授的课程让我们看到中国音乐的精妙，尤其是语言与音乐的共生关系，这对我们的声乐教学是重要补充。”
大师课期间，上音一行参观了弗院的教学设施，并与霍特迈尔院长就未来合作展开深入交流。廖昌永指出，上海音乐学院地处长三角一体化核心区，坐拥中国最具经济活力与文化创新力的区域资源；而弗院坐落于德国、法国、瑞士交界的上莱茵地区，同样是欧洲跨文化交融的枢纽。两校相似的地缘禀赋，为深化合作奠定了独特基石。
随后，廖昌永一行参观弗院学生艺术实践单位——弗赖堡城市剧院时表示：“这种将学生实践嵌入专业剧院运营的模式，与上音‘教创演研一体化’的培养理念高度契合。”霍特迈尔院长回应：“两校完全可以在保持各自文化特质的基础上，构建新型音乐教育共同体。”
此次赴德交流活动是上海音乐学院“中国艺术歌曲海外展演项目”的重要成果，通过音乐会、学术交流与校际合作提升其国际学术引领力，推动中华文化在高水平艺术平台传播。德国音乐重镇莱比锡和弗赖堡见证了上音开创新时代跨文化研究的新模式——联合大师班、学术讲座及师生互访等形式，深化德奥学派与中国音乐文化的对话。以音乐为纽带，促进双向互鉴，助力中国音乐教育国际化，亦为德国音乐界打开了解中华传统文化的窗口，共同推动全球音乐教育发展。上海音乐学院将持续拓展全球合作，为世界音乐教育与上海国际文化都市建设注入活力。
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